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Carlos Garaicoa expone en el MAAT (Lisboa)

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Carlos Garaicoa expone en el MAAT de Lisboa

La exposición del artista cubano explora las relaciones entre ciudad e individuo

El Museo de Arte, Arquitectura y Tecnología (MAAT) de Lisboa ha inaugurado una exposición del artista cubano Carlos Garaicoa: “Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy” que ocupa prácticamente 1000 m2 de la Galería Oval del Museo. La muestra coincide con la segunda edición de la Feria de Arte ARCOlisboa.

La exposición explora la relación entre ciudad e individuo, arquitectura y urbanismo, ficción y realidad. Con su trabajo Garaicoa afronta temas socialmente relevantes para el contexto geopolítico en el que trabaja. Se concentra, particularmente, sobre las vinculaciones y desavenencias entre Europa y América Latina; sobre el fracaso del proyecto modernista y el colapso de las grandes utopías del siglo XX; sobre las transformaciones económicas, sociales y políticas, las contradicciones de la sociedad contemporánea y su impacto sobre el paisaje urbano.

 

DATOS PRÁCTICOS

Exposición: Carlos Garaicoa «Yo nunca he sido surrealista hasta el día de hoy»

Lugar: MAAT de Lisboa

Fecha: 16 de mayo – 18 de septiembre 2017

 

IMÁGENES E INFORMACIÓN: Vía domusweb.it 

 


 

SABER MÁS:

MAAT 

MAAT, el museo donde Lisboa se mira en el Tajo  (El Pais)

Conexiones ocultas en la ciudad (Cultura, El Pais)

Carlos Garaicoa

Havana cultura

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Exposición: California dreaming

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Exposición: California Dreaming

Lugar: Museo de Belas Artes de A Coruña

Duración: 30 de marzo 2017 a 4 de junio 2017

Esta muestra trata de la historia de la vivienda low-cost a través de la biografía de diez autores que trabajaron en el área de California a mediados del siglo pasado y que supuso un cambio radical en el concepto de la elaboración de la arquitectura más liviana, más adaptada a la estética de ese momento, con la introducción de nuevos materiales y con un uso más racional y humano.

Se pretende así divulgar la obra de parte de los participantes en el Case Study Houses Program como ejemplo de un vanguardista rigor arquitectónico de gran utilidad para una necesaria reflexión en tiempos de crisis más actual.

La Case Study Houses fueron experimentos en arquitectura residencial norteamericana patrocinados por la revista de John Entenza Arts & Architecture. Se contrataron a los mejores arquitectos del momento para diseñar y construir casas modelo baratas y eficientes. Los protagonistas de la muestra son diez de estos arquitectos: Rudolph Schindler, Richard Neutra, Gregory Ain, J. R. Davidson, Ralph Rapson, Charles Eames, Raphael Soriano, Craig Ellwood, Pierre Koenig y John Entenza.

La exposición busca hacer una pequeña contribución al desarrollo de una cultura crítica de la vivienda unifamiliar. Presentar un acercamiento a esa vivienda a través de un conjunto de factores que, unidos, configuran el mundo de la arquitectura doméstica.

Este proyecto se realiza con la colaboración de la Escuela Superior de Arquitectura de la Universidad de A Coruña.

Descargar el manifiesto «Arts&Architecture».

En este enlace puede descargar el folleto promocional de la exposición.


 

IMAGEN Y TEXTO: vía Museo de Bellas Artes de A Coruña

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Correa Corredoira. Os días pintados

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Exposición sobre «Correa Corredoira. Os días Pintados» en la Fundación Seoane (A Coruña). Se podrá visitar a partir del 27 de enero hasta el 21 de Mayo. Comisariada por David Barro.

La pintura de Xabier Correa Corredoira (A Coruña, 1952) protagoniza la primera gran exposición de 2017 en la Fundación Luis Seoane a través de una retrospectiva que, por vez primera, abarca su producción pictórica, lo que permitirá mostrar al público cerca de un centenar de obras de un artista fundamental para comprender el desarrollo de la cultura y el arte en Galicia y, más concretamente, en su ciudad natal.

El título de la exposición, Correa Corredoira. Os días pintados, contiene una doble referencia: por un lado, destaca el carácter autobiográfico de la obra del artista, a través de la que es posible rastrear los acontecimientos clave en su vida, así como la evolución de sus principales influencias culturales; por otro, establece una conexión con la exposición Correa Corredoira. Os días gravados, organizada por la Fundación Luis Seoane en los años noventa. En aquel momento, al igual que ahora, la elección de Correa Corredoira para protagonizar una muestra monográfica en la Fundación no fue casual, puesto que, como explica el comisario de Os días pintados, David Barro, “Correa Corredoira es un artista fundamental del arte gallego de las últimas décadas. Su labor en el colectivo A Galga, en la galería Gruporzán o en Atlántica es absolutamente clave para comprender la cultura y el arte desarrollados en Galicia”.

Es por ello que, gracias a Os días pintados, el espectador se introducirá no sólo en el universo de un artista primordial en la historia del arte gallego de la segunda mitad del siglo XX, sino que, además, asistirá a la evolución su trayectoria creativa. En la selección de obra realizada por David Barro y el propio Correa Corredoira, están presentes sus imágenes y temas más icónicos: la maternidad, el erotismo, los mitos clásicos, el viaje que realiza a México en el año 1979, los paisajes, el mar, las crucifixiones o sus célebres boxeadores.

Os días pintados descubre la obra de un creador libre e independiente, de una figuración pictórica que tiene sus pilares fundamentales en la relación del cuerpo con el espacio o en el dominio del color, y que se nutre de las muchas afinidades de la vasta cultura del artista: Picasso, Nietzsche, Giacometti, Rembrandt, Bacon, García Lorca, Beckett, los mitos clásicos… En definitiva, la obra, en palabras del crítico Xavier Seoane, de un “romántico en sentido estricto”, comprometido con la creación. El reencuentro de una ciudad con la historia de su arte.

TEXTO e IMAGEN vía FUNDACIÓN SEOANE

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Exposición Andante y la arquitectura

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Con pies ligeros nos aproximamos a la exposición ANDANTE,Leer mas...

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Exposición: Joaquín Torres-García. Un moderno en la Arcadia

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El Espacio Fundación Telefónica presenta la retrospectiva Joaquín Torres-García: un moderno en la Arcadia, una muestra producida por el MOMA de Nueva York, donde pudo verse del 25 de octubre de 2015 al 15 de febrero de 2016, en colaboración con el Museo Picasso Málaga, donde podrá disfrutarse también del 10 de octubre al 5 de febrero.

La exposición abarca la primera mitad del siglo XX, repasando los extraordinarios logros de Joaquín Torres-García (Uruguay, 1874-1949) en la pintura, la escultura, el fresco, el dibujo y el collage, a través de más de 170 obras. La exhibición ha sido organizada por Luis Pérez-Oramas, comisario de arte latinoamericano de MOMA, y podrá verse del 19 de mayo al 11 de septiembre de 2016 en la planta 3 del Espacio Fundación Telefónica en Madrid.

Compartimos los siguientes enlaces de interés donde consultar información detallada de la muestra y dos interesantes artículos sobre el autor y su obra.

CATÁLOGO EXPOSICIÓN

PARA SABER MÁS

ARTÍCULOS:

La obra de Joaquín Torres-García llega a Madrid (Yorokobu)

Torres-García es nuestro norte (El Cultural)

INFORMACIÓN: vía espacio.fundaciontelefonica.com

IMAGEN: Joaquín Torres García (Uruguayo, 1874–1949). Composition. 1931. Óleo sobre lienzo. The Museum of Modern Art, New York. Gift of Larry Aldrich, 1956. © Sucesión Joaquín Torres-García, Montevideo 2016. Foto: Thomas Griesel . Vía espacio.fundaciontelefonica.com

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HAKON BLEKEN en el MAC de A Coruña

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La Exposición Hakon Bleken: El Camino entre la abstracción y la figuración reúne las obras más representativas de uno de los artistas contemporáneos más destacados de Noruega. Sus obras forman parte de importantes colecciones de arte, entre ellas la del Museo Nacional de Noruega, Norsk Hydro y Statoil.

Con esta exposición se presenta por primera vez su obra en España, una selección exclusiva que reúne sus obras más emblemáticas de las últimas décadas. Una muestra cuyo principal objetivo es adentrarnos en su particular mundo expresivo que oscila entre la figuración y la abstracción. Por eso, en sus obras rebosan colores, formas, arabescos y líneas que se contraponen a figuras definidas y a los recortes de prensa que introduce habitualmente en sus collages. Son pinturas que poseen una gran fuerza expresiva y que, además, tratan distintos géneros que van desde el retrato a temas de actualidad, sin olvidar algo tan profundo y arraigado en el subconsciente de este artista como la vida y la muerte. De esta forma, sus obras configuran un corpus artístico que nos traslada a lo más profundo del alma de este creador.

 

ENLACES DE INTERÉS:

HAKON BLEKEN

MAC, Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa

Variaciones sobre lo cotidiano (El País)

 

IMAGEN: descargada directamente de la web

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Exposición: «Tradición, cambio e innovación»

Excelente oportunidad para visitar en A Coruña una pequeña muestra de los fondos de la colección de arte contemporáneo de Abanca.

Agrupadas bajo la propuesta expositiva “Tradición, cambio e innovación” se pueden contemplar unas 116 obras compuestas por pinturas, dibujos, escultura y fotografía de artistas gallegos, españoles y extranjeros.  Un paseo por el arte del siglo XX con parada en los momentos creativos más representativos de una época en que el lenguaje artístico evolucionó de manera vertiginosa.

Braque, Seoane, Dalí, De Chirico, Julio González o Castelao nos introducen en un viaje que recorre la historia del arte del siglo XX hasta llegar al momento  actual con piezas de Leiro, Vari Caramés, Antonio Murado y Pamen Pereira.

Datos de Interés:

Sede Afundación A Coruña, desde el 2 de marzo al 4 de junio de 2016

Cantón Grande 8, 15003. A Coruña

 

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Exposición Kiosco Alfonso: «Los Objetos hablan»

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Desde el día 16 de febrero hasta el 29 de mayo se puede visitar en el Kiosco Alfonso de A Coruña la exposición “Los objetos hablan”. La muestra organizada por el Museo Nacional del Prado y la Obra Social “La Caixa” reúne una selección de 60 pinturas y objetos pertenecientes a las Colecciones del Prado y que representan a las principales escuelas del Museo (española, flamenca, italiana y francesa).

La exposición se organiza en base a cuatro secciones temáticas: La clave está en el objeto; Los objetos nos retratan; Un mensaje escondido y El coleccionismo. El visitante descubrirá el poder evocador de los “Objetos” y su capacidad para transmitirnos ideas, costumbres, sensaciones, etc. Los objetos son un espejo donde nos vemos reflejados pero a través del que podemos mirar, también, al otro lado.

DATOS DE INTERÉS:

KIOSCO ALFONSO

Desde el 16/02/2016 hasta el 29/05/2016

De lunes a domingo, de 12.00 a 14.00 y de 18.00 a 21.00 h.

 

 

Entrada libre

ENLACES: Ayuntamiento A Coruña, Agenda La Caixa, Revista de Arte

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Exposición «Made in Europe»

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Breslavia (Polonia) disfruta este año 2016 de la Capitalidad Europea de la Cultura e inaugura los más de mil eventos culturales que tendrán lugar a lo largo del año con la Exposición “Made in Europe”. Se trata de una muestra sobre arquitectura contemporánea realizada en Europa y que reúne los 25 años de historia del premio de arquitectura que otorga la Comisión Europea y la Fundación Mies van der Rohe.

En la exposición se podrán ver más de 3.000 dibujos, vídeos, planos y maquetas de las edificaciones más significativas de los últimos años como las de la Estación de tren de Waterloo de Londres (ganadora del premio Mies van der Rohe en 1994), el Museo de Arte Español Contemporáneo MUSAC (ganador de 2007) o el  edificio de la Ópera Nacional de Oslo (galardonado en 2009).

LUGAR: Museo de la Arquitectura de Breslavia (Wroclaw), Polonia

DURACIÓN: 16/01/2016 – 13/03/2016

ENLACES DE INTERÉS: Agencia EFE, Fundació Mies van der Rohe

IMAGEN: cortesía Fundació Mies van der Rohe

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Kandinsky. Una retrospectiva

El Palacio de Cibeles de Madrid acoge  una de las mayores muestras monográficas que se han hecho en España de la obra del pintor ruso.

La exposición recorre los periodos clave de la vida de Kandinsky, desde los primeros años en Alemania, pasando por sus años en Rusia y finalizando con su estancia en Francia, a través de obras fundamentales como Alte Stadt II (1902), Lied (1906), Improvisation III (1909), Im Grau ( 1919),Gelb-Rot-Blau (1925) y Bleu de ciel (1940).

Hasta el 28 de febrero de 2016.

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Alvar Aalto 1898-1976. Arquitectura orgánica y diseño

Alvar Aalto (1898-1976) es el arquitecto finlandés más conocido de su generación y uno de los más importantes del siglo XX. La muestra recoge una amplia panorámica de la vida y la producción de este gran arquitecto, deteniéndose en sus edificios y diseños más representativos y revela numerosos nuevos aspectos de su producción.

Hasta el 10 de enero de 2016 en Caixa Forum Madrid.

Alvar Aalto 1898-1976